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本帖最后由 新锐锋芒 于 2017-11-14 17:43 编辑

  人耳的听觉范围是20Hz~20KHz,一般情况下,我们会把这个范围分为极低频、低频、中低频、中频、中高频、高频以及极高频等几个范围。一些专业人士习惯分为更少的几个频段,不过笔者习惯按照台湾著名音响评论家刘汉盛先生的方法:
  20~40Hz为极低频,一般只有低音提琴、钢琴能达到这个范围。
  40~80以及80~160Hz的低频和中低频一般在音乐中用来烘托气氛,我们说的气势恢宏,其实就是指这个频段比较饱满。
  160~1280Hz的中频是音乐中最重要的部分,大部分乐器和人声都集中在这里,如有缺失会使音乐偏瘦,干瘪,缺乏丰满感。
  1280~2560Hz属于中高频,一般是管弦乐的领域,比如小提琴和辉煌的小号。
  2560~20000Hz已经很少有乐器能达到,主要是泛音。

  超过20KHz的声音并非没有用处,要不然不会有很多发烧耳机和音箱钻研40KHz甚至100KHz的超高频技术了。我们虽然听不到,但是身体能够感觉到。
  人耳对每个频段的敏感程度都是不同的,所以音响厂商采用很多技术来改善音频系统的表现,让它更符合我们的听觉审美观。今天我们介绍的这八大术语主要就是用来更准确的评价声音。

发烧音频八大术语解析一:声场
  声音是立体的,所以不论是耳机还是音箱,所表现出来的声音具有一定空间感,有点类似表演者的舞台,我们称之为“声场”。比如,我们能够听出一支交响曲中,第一小提琴乐队中央,三角铁和鼓等乐器在乐队的后方等等。我们可以体会到这种声音的距离感和空间感。有的时候,我们也称之为层次感。

虚拟环绕技术制造空间感.jpg
一些厂商通过虚拟环绕技术制造不同的空间感


  那么我们为什么会有这样的感觉呢?这是因为声音传播的速度为每秒334米左右,不同的位置发出的声音传递至我们的耳朵具有微小的时间差,也就是声音延迟。这在唱片录制的现场就已经被麦克风记录下来了。而刚好,我们的耳朵足够敏锐,可以根据这个时间差定位每一个声音的位置,所以就形成了声场。
  当然,不同的器材表现出来的声场相差很远。比如,音箱就可以比较轻松的制造出较为宽阔的声场,而耳机在这方面的表现就差强人意。当然这也不是绝对的,一些HIFI级别耳机也可以做的比较好,当然HIFI级别的音箱更为出色。
  对于发烧友的系统来说,声场要清晰,层次要分明,开阔。这样的系统就具有发烧的潜力了。

发烧音频八大术语解析二 解析度
  很多朋友总觉得自己的音频系统声音模糊,听不清楚细节,这说明整套系统的解析度不够高。解析度就是说设备对声音的灵敏程度。解析度好的设备,能够让我们听清楚音乐中最细微的变化,比如小提琴擦弦时琴弦的振动。
音箱解析度的因素很多,比如音源。首先,对于MP3这种有损压缩的格式来说,它会根据心理听音学把大部分不被注意的细节忽略到,从而降低文件体积。但是,发烧友会注意到每个部分的细节,即使是320KHz,在高频上也明显感觉到缺失。而对于CD,即时是44.1Khz采样频率也让人感到清澈透明,当然如果你要体会晶莹剔透的感觉,还是听听24bit 384KHz的数字录音吧。
  除了音源,解码部分对解析度的影响也非常大,这里的水太深,不适合初学者,所以我们Pass。其实笔者也仅仅是踩在发烧的门槛上而已。
  对于入门发烧友,经常听一些古典弦乐类的交响乐和小提琴独奏。

发烧音频八大术语解析三 音色
  音色又称为音品,是声音的基本属性。音色主要由谐音的数量和相对强度决定。简单的说,小提琴和二胡即使响度和音调相通,我们也能区分出具体是什么乐器,这就是音色造成的。
大部分人都比较容易接受暖一些的声音,比如蔡阿姨神情的问“是谁在撩动琴弦”。不过有些时候,表达作品必须采用比较冷的声音,比如马克西姆的《克罗地亚进行曲》,用偏暖的器材会让那种心惊肉跳的感觉会被暖洋洋的热情彻底淹没,缺乏空间感,体会不出战火硝烟之后凄凉的景象。
  对于发烧友来说,区分冷暖的音色比较容易,但是如何取舍就是个比较大的问题了。一方面要根据作品来定,另一方面,要尽量避免被主观感觉影响到。同时在调校系统时,使用清一色的同音色取向器材或者音色搭配选择十分讲究,比如用暖洋洋的胆机配同样绵绵的音箱,效果的叠加可能会远远偏离HIFI本身精准的含义。

发烧音频八大术语解析四 音染
  音染是个复杂的问题。声音在回放时被添加了本来没有的信息,就是音染。但是音染又不完全同于下面我们要介绍的失真。因为失真是我们需要极力避免的,而音染有的时候是特意添加的。比如我们经常说的“德国声”、“英国声”、“美国声”就是指对音染的不同处理。
其实没有必要深究那种音染是正确的。因为音染会影响我们对声音的感觉。比如说,一款监听音箱,基本完全没有音染,但是如果用它来听流行乐,会觉得干瘪无味,而我们使用一些典型的美国音箱时,就觉得舒服多了,虽然它带有一定印染。监听音箱的设计本意就是去除音染,让混音师可以发挥出本来的创意。
  带有音染的设备回放的声音,可能会更加透明或者更加厚重,也可能改变了音色使它变冷或者变暖,也有可能让声音变得更有光泽,更丰满,还能改变声音的速度感。在一些情况下,我们反而需要音染,这就像,有些时候我们需要在夕阳金色的光芒下,有些时候我们却需要在银色的月光,一冷一暖都是我们需要的。对于笔者这样的处级发烧友来说,熟悉每一种设备的音染趋向,并且尽量选取相同风格的产品进行搭配,有利于建立更好的乐感,能让你迅速达到高烧阶段。

发烧音频八大术语解析五 亮度
  看到亮度的时候,请不要疑惑,虽然摄影手册中经常提起,但是在发烧入门中,声音的亮度也是一大特性!亮度主要用来形容声音的中高频。人耳对8K以上的高频敏感程度远不如100Hz~8KHz,如果适当调高8KHz以上频段的响度,可以让声音的轮廓更加清晰,也就是说,更加明亮了。

人耳遮蔽效应图.jpg
人耳遮蔽效应图,可以看到100Hz~8KHz频段更为敏感(图片来自Soomal)


  那么,为什么拔高高频段后,我们会感觉声音更加清晰更加嘹亮呢?这是因为如果两个声音之间的响度接近的话,我们的耳朵很难将他们分离出来,但是中低频不变的情况下,高频被拔高之后就很容易被区分出来。
  当然,我们需要注意一些问题,比如过于嘹亮的高频会让人听觉疲劳,就像过于明亮的显示器会刺痛双眼一样;另外,对高频进行处理容易会令中频和高频之间过渡变得生硬,体现为声音出现颗粒感,或者毛刺。所以对声音高频的优化要适度。
  笔者想告诉各位入门级玩家的是,对明亮度的任何处理都会产生音染,如果你想听自己喜欢的音乐风格,那么专心去听,尽情去做吧。但是如果你想体验真正干干净净的监听味道,那么记住挑选不愠不火的器材,因为他们的失真最小。

发烧音频八大术语解析六 失真
  如果您在前文我们介绍音色和音染的时候已经开始眩晕,恭喜您已低烧,坚定的信仰是高烧原动力,让我们更加虔诚的研读HIFI启示录,跟我一起念:胆机就是我的圣母玛利亚,高保真万岁,哈利路亚!什么是HIFI?NG,重新虔诚祷告:高保真万岁!
是的,HIFI的本意就是HIGH-FIDELITY,就是高保真,也就是说,尽可能的减小失真。我们说了,失真和音染不同完全相同,因为他们虽然都是添“加或者抛弃了部分信息”,但是他们的区别在于失真是由于信号损失以及处理误差造成的,而非特意添加的,是杂质,需要避免,而正确的音染是能改善音乐播放效果的,是有益的。
  解决失真问题很有难度,因为从录音阶段,到唱片的制作和读取,以及DAC解码运算,数字功放输出给音箱,以及音箱将信号播放出来,这里每一个步骤都会产生失真,物理学上说,误差是不可避免的,所以没有失真也是不可避免的,是“实际不可能事件”。当然,采用一些高档的器材以及合适的搭配可以尽量降低失真,比如Krell、Mark Cevinson、Gryphon等发烧功放,B&W、KEF、JBL等等数不清的顶级音箱厂商,它们的产品都具有较低的失真。
  失真有很多种,比如爆音就是一种典型问题,主要是CD碟片划伤,或者供方部分的瞬间表达能力不佳,无法承载声音的负荷造成的;削顶失真就是说,当某一个频段的音量过大,系统会将超出承受能力的部分砍掉,这让人听起来很难受。初级发烧友其实并不用过于追求整个系统的失真降低至什么程度,因为发烧级别的器材,要烧很多钱,也许都够用来把《Duke Forever》开发出来了。只要失真程度在一定范围内,那么我们还是可以接受的。大部分专业音响厂商的产品其失真问题都能满足初期发烧友的使用需求了。

发烧音频八大术语解析七 动态响应范围
  动态响应范围是我们经常听到的一大指标,很多MP3都标称自己具有80dB左右的动态响应范围,那么这个指标代表了什么呢?简单的说,系统发出的声音中,最强的和最弱音响度的比值,或者说是能量的比值。由于响度单位dB是采用对数形式表示的,所以这个比值可以直接用减法来衡量,例如系统能发出的最强信号为100dB,最弱信号为10dB,那么动态范围就是100-10=90dB。
这里我们要明确一个事情,那就是并非声音越大的系统,动态范围也就越大。比如舞厅里面震耳欲聋的听不清唱什么的曲子,就算把房顶掀掉,曲子本身的动态范围依然很小,因为最弱的信号都显得很“强”,所以和最强的信号一比,范围就降下来了。这样的曲子,其实对器材来说很好糊弄,普通的舞台音箱的动态范围已经足够了。所以你在舞厅里面即使看不见JBL、BOSE、甚至ProAC、KEF,照样可以跳到HI。不过对于家庭使用的发烧音响就不是那么简单了。
  那么,大动态的音乐一般都是什么样子的呢?比较常见的例子是交响曲,开头非常舒缓,随着情节的展开逐渐进入热情奔放的高潮,此时音量逐渐增加,然后伴奏齐鸣,各种音调的高低落差烘托出恢宏的气势。如果音箱在回放时能够做到这一点,这就是我们经常说的动态范围广。
  相对与失真度,动态范围对于器材的要求还不算人特别苛刻。很多普通的产品都具有90dB以上的动态范围,而高端音箱则具有100dB左右的动态范围,至于HiHi耳机,则能达到110dB以上,让声音层次更加丰富。作为入门发烧友没有必要苛求这个数字,不如把时间和精力放在追求其他参数上,比如瞬态响应。

发烧音频八大术语解析八 瞬态响应
  瞬态响应指的是什么呢?我们用海顿第94交响曲,G大调的《惊愕》做个比喻,平缓优美的旋律,突然间,猛烈的和旋和定音鼓的重击爆发出来,在那一瞬间,音响系统展现这个骤变的速度就成为瞬态响应。也就是说,瞬态响应就是系统展现剧烈变化的速度。好的系统可以快速的展现声音从弱到强,丝毫没有拖沓的感觉。
一般来说,瞬态响应对前端来说不是什么问题,比如CD音轨的某个时刻信号由低电平转换为高电平,那么信号可以瞬间传递给数字处理芯片。不过从这以后,瞬态响应问题开始暴露出来。影响系统瞬态响应的因素有很多,比如功放的运放芯片、运放供电电路,当然还有扬声器本身。
  这三个因素中,运放芯片在目前来说其实已经不算问题,因为科技不断发展,“运放之皇”NE5532这类的芯片已经比较常见,但是瞬间爆发的响度需要足够的功率支持,包括对运放本身以及对音箱的功率支持。这就是是为什么很多功放具有超大功率的原因。当然这里面还涉及到额定功率和最大功率的问题,我们以后会仔细研究。
  音箱才是影响系统瞬态表现的一大瓶颈。要有优秀的瞬间响应,扬声器的振膜震动速度要足够快,解决这个问题,就要增加磁铁的磁通量,并且提供足够的功率支持。不过很多厂商很顽固,比如一些典型的英国音箱,他们之所以被称为“绅士声”,就是因为在大动态的瞬间响应时拖泥带水,丝毫没有爆棚的感觉。比如笔者最喜欢的斯奔达SP 1/2e,播放小提琴类弦乐丝丝入扣,但是用来听摇滚不如让它自己去滚。美国箱子和新生代的英国箱都不错,比如JBL、KEF、ProAC等等。
  作为一个发烧入门人士,笔者觉得这可能是初学者提升自己的一个难点。比如一套系统产生了问题,要知道究竟是箱子本身设计问题,还是功放不匹配;如果是后者,究竟是功率问题还是功放本身设计问题,这里面有很多学问,我们在以后会和大家更多探讨。

来源:wenku.baidu.com/view/7b8bce4f2b160b4e767fcfd2.html
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